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>迷幻灯光射线下,张艺凡又唱又跳,下方现场的观众却出现了很搞笑的两极分化画面。
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>一部分人脸色陶醉,随着音乐摇摆着身躯,明显十分享受。
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>另一部分人则脸色疑惑,目光怀疑地看向身旁陶醉不已的观众,满脑子问号。
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>这个很好听吗,这女的都哭起来了?
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>怎么办,我要不要也装作很陶醉的样子,毕竟导演说观众表情夸张点没事,不要压抑自己的情感。
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>但这唱的是英文,我也听不懂啊!
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>听说这是国际上最先进的风格,难道是我欣赏水平不够?但真没觉得有多好听。。。
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>专家顾问团席位,七人的表情也是不一。
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>有人眉头紧锁,有人面色平静,也有人满眼欣赏。
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>李国健看着舞台上的表演,良久后暗叹一口气,觉得兴许是自己年纪大了,还是不喜这种演唱风格。
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>作为专业的音乐人,虽然自己没有用过,但他当然知道autotune这样东西。
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>其实就是通过技术手段,将演唱者张艺凡的鼻音共鸣放大,而在低音声部,甚至还表现出一种黑人嗓。
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>毫无疑问,通过auto-tune的处理,张艺凡的人声动态变得鲜明,也有了很立体的音场纵深。
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>相比真声的一些技巧,这些通过auto-tune完成的技巧,则要更圆润也更充满科技感,在舞台表现上,的确能达到一种新的效果。
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>但是,这不是歌手真正的声音。
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>这一点是李国健无法接受的,并非对这种国外说唱歌手广泛采用的音乐风格有偏见,但他始终认为,一种音乐风格的诞生,是有根植与其本土文化土壤上的。
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>比如古风、中国风,在国外绝对无法诞生出这种风格的音乐。
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>不同文化圈的音乐人,对某种风格的借鉴、改编、本土化,也许能够擦出新的火花,但倘若全套照搬,未免会有点“水土不服”。
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>毕竟,歌手也许明白其中含义,但这就很容易变成孤芳自赏,说不好听点,就是自high。
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>自high当然没错,但若想获得大众的普遍认可,你总不能苛责所有听众与你有一样的经历。
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>总得让别人先把歌给听明白了吧?
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